Kuten pandemian aikakauden ahdistuksen sotkuinen suojeluspyhimys, Amy Adamsin hahmo The Woman in the Window viettää lähes kaikki valveillaoloaikansa puvussa ja pyjamassa, lasillisen vaaleanpunaista, jota ei usein saavuteta. Jännityksellä, uusgoottilaisella hajautuksella, jolla on vahva keskushyötysuhde, ei ole mitään tekemistä koronaviruksen kanssa, mutta sen ainutlaatuisen julkaisupäivän jälkeen kuluneen ja puolentoista vuoden ajan kotisankari on muuttunut yleisölle ymmärrettävämmäksi . Häntä ympäröivä tarina on toinen asia.
Joe Wrightin ohjaama elokuva, joka perustuu erittäin suosittuun vuoden 2018 romaaniin ja joka on suunniteltu Foxin palkinnonhakijaksi, jäi Disneyn ostoon studiosta, ja se kirjoitettiin uudelleen ja kuvattiin uudelleen pettymysten jälkeen. COVID-19-sammutus aiheutti lisäviivästyksiä, ja väliaikaisesti esitykset ovat rikkoneet tuottaja Scott Rudinin ja salanimisen kirjailijan A.J. Finn, joka ilmeisesti tietää enemmän kuin kaksi tekijää epäluotettavista kertojista. (Syvällä päätöslauselmalla kirjailija on listattu toisen kerran erityisenä markkinointikonsulttina.)

Nainen ikkunassa

Julkaisupäivä: 14. toukokuuta (Netflix) Näyttelijät: Amy Adams, Gary Oldman, Anthony Mackie, Fred Hechinger, Wyatt Russell, Brian Tyree Henry, Jennifer Jason Leigh, Tracy Letts, Julianne Moore Ohjaus: Joe Wright Käsikirjoitus: Tracy Letts, lähinnä romaanin perusteella tekijä AJ Suomalainen

Nimellisarvo R,
1 tunti 40 minuuttia

Jäljellä oleva Fox 2000 -tuotanto, Woman saapuu Netflixiin komeana, lievästi mutkikkaana B-elokuvana, jossa on A-listan näyttelijät ja riittävästi vaaleanpunaisia ​​silliä delilaskurin kartoittamiseen. Ei ole epäilystäkään siitä, että se on rikas ympäristössä, johtuen Wrightin fiksuista päätöksistä, elokuvaaja Bruno Delbonnelin upeasta työstä ja Kevin Thompsonin suunnittelutyövoiman erinomaisesta panoksesta. tilava monikerroksinen Harlemin ruskea kivi, jossa liike avautuu, on toinen keskeinen hahmo.
Tyttö, joka koputtaa vanhaan ja hienovaraisesti sisustettuun kotiinsa, on Adamsin Anna Fox, joka on kärsinyt agorafobian liiallisesta ahdistuneisuushäiriöstä lähes vuoden ajan. Hän jakaa paikan hyvin käyttäytyneen kissan kanssa ja alkoi äskettäin vuokrata kellarikerrostaloa. Hänen päivittäistavaroita ja lääkkeitä toimitetaan, ja hänen psykiatri soittaa kotiin. Tracy Letts (joka on myös käsikirjoittaja) on esittänyt hänet huolestuttavalla jäällä. Heidän lääkäri-potilas-vaihdollaan on sotaisa etu, asiantuntijataistelu-Anna on vauvapsykologi ja järkevä manipulointimenetelmille ja psykofarmakologiselle ruletille. Hänen päivittäin käymissään keskusteluissa Edin (Anthony Mackie), aviomiehen, josta hän on eronnut, kanssa on kuumempia kilpailun muistiinpanoja; heidän 8-vuotias tyttärensä (Mariah Bozeman) on hänen kanssaan.

Jos ei muuta, Anna ja hänen kutistumisensa välinen kitka saa aikaan sävyn kaikille kaavion ulkopuoliselle vihalle ja epämiellyttävyydelle, jotka nousevat nopeasti kuin myrkyllinen pilvi hänen kiertoradansa eri hahmoista. Kiertoradalla on varmuuden vuoksi, kuten elokuvan avausjaksoissa on ilmoitettu: Anna herää paniikissa ja Danny Elfmanin luokituksen levottomat jouset lentävät liikkeelle. Hänen vuokralaisensa David (Wyatt Russell) ei näytä lausuvan lausetta, joka ei kuulosta uhkaavalta. Russellit, kodin uudet naapurit suoraan kadulla, ja aihe, joka herättää paljon uteliaisuutta Annan nykyajan rouva Kravitzin kautta, esittelee monia luonnekysymyksiä.
Kotitalouden teini -ikäinen poika Ethan (Fred Hechinger) esittelee itsensä ensimmäisenä, ja hänellä on tuoksukynttilä ja kyyneliset, hankalat emotionaalisen haurauden osoittimet. Tämä laukaisee tavoitettavuuden työttömässä terapeutissa, joka muutaman tapaamisen jälkeen Ethanin räikeän isän Alistairin (Gary Oldman) kanssa on varma, että 15-vuotias on hyväksikäytetty nuori.
Annan pisin kohtaaminen minkä tahansa Russellin kanssa on improvisoitu viini-ilta ja puolitunnustava vuoropuhelu Ethanin äidin Jane (Julianne Moore) kanssa. Nykivässä sekvenssissä on nauhoittava yhdistelmä lämpöä ja varovaisuutta, ja Adams ja Moore navigoivat mestarillisesti fantastisia jälkiä paljastetun ja näiden kahden vieraan salassa pidettävän välillä.
Pian Anna kanavoi pelkkää sitcom -väylää, mutta Jimmy Stewart Takaikkunassa, varjossa ja suuntaa digitaalikameransa teleobjektiivinsa Russellien kotiin. Hän näkee välähdyksiä kotitaistelusta, jokainen ikkuna kehystää murto -osan kotidraamaa. Elokuva, kuten romaani, johon se perustuu, sisältää runsaasti viittauksia Hitchcockiin ja erilaisiin vanhoihin mysteereihin ja noireihin, joita Anna katselee jatkuvasti. Wright ja Delbonnel asettavat nukkuvan Annan, joka on jaettu viinistä ja Rx: stä, muutamassa vahvimmassa näkyvissä osassa vinossa perspektiivissä television mustavalkoisen materiaalin vastaisesti, ikään kuin hän ja vuosikymmeniä vanhat hahmot - eri tavoin keskittyneet, kamppailevat, kaasuvalot - tulevat toistensa toiveisiin.
Hänen painajaisensa syvenee: Hän ja hän yksin kuulevat huudon Russellien kodista. Myöhemmin hän näkee Janen puukotettuna ja kompastumassa, mutta hän ei voi vakuuttaa ketään, että hän oli todistanut murhaa, ja jopa että hän tapasi tytön. Anna on joka tapauksessa humalassa, ja aistiharhat ovat hänen monien lääkkeidensä mahdollisia ei -toivottuja sivuvaikutuksia. Ylivoimaisesti hän on aloittanut varsinaisen Jane (Jennifer Jason Leigh), joka voi olla maailman onnettomimmin naimisissa oleva tyttö, mutta mikä tahansa maksu on yhtä epäilyttävän joustamaton kuin Mooren hahmo epäilyttävän animoitu.
Tarjontamateriaalien puristaminen käsikirjoituksessa (jonka uudelleenkirjoitukset ovat kuulemma käsitelleet Tony Gilroy) korostaa vain tarinan ohuutta. Välipalaruokien luettavuus, vaikkakin vähäistä sisältöä, romaani on maustettu taitavalla harhaanjohtamisella, joka ei ehkä peitä sitä, kuinka äärimmäisen yksinkertainen ja langaton on sen ydinpsykologia. Väkivaltaa hieman korostava elokuva päättyy tuskin täysin erilaiseen, mutta ei vähäisempään haluavaan havainnointiin, eikä missään nimessä vastaa Adamsin tehokkuuden vivahteita ja syvyyttä sen täysin elävän ja arvaamattoman vartioinnin, ennakoimattomuuden ja paljaiden tunteiden kanssa.

Wright tasoittaa ensimmäisen kahdesta suuresta paljastuksesta äärimmäisen tyyliteltyinä teatraalisesti. Tämä strategia toimii Annan näkökulman välittämiseksi, mutta se ei ylitä draamaa vaivaavaa wacko -kysymystä. Koko kertomuksen ajan Annaa ympäröi yhtä ärsyttävä ja tiiviisti hahmot kuin koskaan koottu, ja toisessa, kun hänen on pakko kohdata ei-toivottu todellisuus, hän todella ympäröi heidät. Näyttää porukalta. Ainoa poikkeus on Brian Tyree Henryn surullisen silmän omaava NYPD-etsivä, ehkä tarinan ainoa tavallinen henkilö ja ehdottomasti ainoa aikuinen, jolla on unssia. myötätunnosta. Hänen avustajanaan Jeanine Serralles ei puhu mitään, mutta syytökset lantiosta.
Käsitys näennäisesti ahdistuneesta tytöstä, joka kamppailee uskomisen kanssa, pysyy elinkelpoisena dramaattisena trooppina tuskallisen ilmeisten syiden vuoksi - alituisen nöyryytyksen ja demonisoinnin todellisuus. Rosemary's Baby, elokuva, joka on uudempi klassikko kuin Annan rakastetut klassikot, on toinen ilmeinen koetinkivi hänen tarinalleen. Se pyörii myös tytön ympärillä, joka estää häntä ottamasta merkittävästi, kun taas asuu upeassa vuosisadan vanhassa Manhattanin todellisessa kiinteistössä. Annan ruskea kivi on tavallaan pystysuuntainen vaihtelu Rosemaryn osakehuoneiston laajassa kehityksessä. Mutta vuoden 1968 kauhutarinaa tukivat enemmän kuin hienosti muotoillut parkettilattiat ja tonttilaitteiden kytkimet. Tehokkaasti tunnelmallinen, mutta turhauttavan ihon syvältä vilisevä The Woman in the Window aliarvioi sankarinsa enemmän kuin yhdellä menetelmällä.

Tämä artikkeli paljastettiin ensimmäisen kerran verkkosivusto